陶藝由來

耳熟能詳的有田燒，顧名思義就是在日本位於九州佐賀縣有田一帶的窯場所製作的瓷器。日本的陶瓷器開始於西元十六世紀末期，而就是在有田這個地方發現了製作陶瓷器的主要原料－白陶土，並開始製造陶器。西元十七世紀中期有田町陶工柿右衛門採用「色繪」的技法(即中國的五彩，在燒成的白釉瓷上繪畫赤、黃、褐、綠、紫等色彩釉藥的花紋，然後再燒成)，把有田的瓷器畫上一些花樣，以赤色為主調「赤繪」，成功地製作了日本第一件彩繪上釉的瓷器。當時是以中國式樣的圖案製作，以供應日本國內需要，傳到歐洲亦獲好評。

明末清初年間，中國政局紊亂，兵禍連年，瓷器大量減產。當時經銷中國瓷器到歐洲的荷蘭東印度公司只好以有田的瓷器取代，由有田西北的伊萬里出港，運往歐洲出售，即伊萬里燒，也可稱為有田燒，是一種極具中國色彩的燒物。

近年來，陶瓷器變化多樣，許多不再標榜出自名窯的產物也慢慢地在市場上嶄露頭角，形成了一種個人化商品的模式，由一些人氣陶瓷器工匠製作了一些平日生活使用的器皿而漸漸將陶瓷器的風格趨於多元化及個性化。

九谷燒是日本的傳統工藝品，並被列為世界文化遺產加以保護。位於本州石川縣加賀市與有田燒的磁器一樣在世界上享有盛名的磁器”九谷燒”，以它鮮豔的色彩而聞名。瓷器上有精心設計的以加賀五彩(赤、青、黃、紫、紺青)為基本顏色來描繪自然萬物的各種圖案。

結合了中國陶瓷工藝，使用當時荷蘭色料，並借鑒了西洋流派的繪畫技法，形成了獨特的風格與文化。經過近350年的發展變化，它已形成了古九谷、木米、吉田屋、飯田屋、莊三、永樂等多個流派。作品風格迥異，其繪畫色彩大膽華麗，圖案或細膩精密，或誇張豪放東西方繪畫的特點都顯現其中。九谷燒基本上都是手工製作，工序達14道之多，每一個流派的每一種圖案都只有一個工匠知道，而且代代單傳，所以產量不高。日本的“瓷土”土質不好，所以器皿上的圖案大都為滿花，且畫上去時並不見顏色，只有燒成後才知其色彩，所以成品率也很低。

九谷燒的做工也很講究，其所貼金箔都是純24K金製作，產品品種有擺件、茶餐具、器皿等很多種，目前在廈門市場上見到的九谷燒都是中低檔產品，主要是花瓶系列，價格從幾百元到幾千元不等，但也不難領略其流光溢彩的繪畫風格和精巧細膩的作派。九谷燒的繪畫色彩絢麗，構思大膽，設計新穎，給人一種全新的感覺。據說九谷燒的窯在1700年左右被封鎖過，在江戶時代後期再次復興，所以復興前的陶器叫古九谷燒。

日本的陶瓷，京燒是很有名的，它是以京都為中心諸家窯口的總稱。京都和奈良，都是日本大和民族的發祥地，陶瓷歷史悠久。

匯集了很多名家高手，清水燒，屬於京燒中的一個派別，是日本的名窯之一。京燒•清水燒是以一千二百年的歷史和傳統為背景，在得天獨厚的文化環境中被培養起來。開窯於「江戶時期」，野野村仁清在清水附近，完成了稱為「古清水」的優雅華麗陶器，把自己獨創的方法應用到瓷器表面鑲金和銀的技術中，開始生產釉色雅麗的陶瓷器，並受到大眾歡迎，並被譽為京燒之祖。在此後，諸如尾形乾山及尾形光琳等名匠輩出。直到今日，由於京燒•清水燒大多是手工製成，依然以種類多產量少為特長。

富有優美意匠的彩色手繪陶瓷是京燒的特色。京燒結合吸收了中國、朝鮮傳來的製陶技術及作風，並運用傳統卓越的匠心和高超的技術技巧，精心製造。京燒•清水燒與一般固有的製陶方法有所不同，富有獨創性及多彩性。是以用於家庭餐具或茶道、花道、香道的用具等和式陶器為中心，以品種多產量少為特點。無論觀賞任何產品，你都會深感手工藝品的妙趣橫生所在，給你日常生活中增添無限的祥和與情趣。

源於西元1609年，加賀第二代藩主前田 利長在築建高岡城之際，從礪波郡西部金屋村招來7名鑄造師，在現今的高岡市金屋町開始鑄造銅器，主要原料有銅、黃銅、青銅、白銅、洋白銅和金、銀以及鋅、鐵、鋁等。
而後還出現了不少純金佛像、18K 金佛鈴等各種金製品和銀製品。高岡銅器的加工工藝有切削加工、打磨加工、彫金、鍍金，使用古傳來的藥劑，使金屬表面腐蝕，並產生化合物，達到襯托金屬原色的技法，不只符合自然規律及美化，也是傳承至今的重要財產，並且為維持高岡銅器的信用和聲譽的重要原因之一。